100% Régions et Regards Autochtones
Animation : Jess Murwin

Pour ce Q&A, on a l’honneur d’accueillir Aïcha Bastien-N’Diaye et Jonathan Gaudreault (Oushata), Sioui One (On Post Indian Survivance) et Mélanie Saint-Germain (Au Cœur du Remous). Leurs films se rejoignent dans l’importance qu’ils accordent à la reconnaissance de l’identité et du vécu comme levier d’émancipation, à travers la réappropriation, l’acceptation et la revendication. Au-delà des liens qui unissent leurs films, cette discussion rassemble des artistes profondément engagé·es, pour qui l’art est un véritable vecteur de changement.

Sur la route des pow-wows, Aïcha Bastien-N’Diaye, d’ascendance wendat, guinéenne et québécoise, danse pour se reconnecter à elle-même et à son identité. Filmé par une main de maître, Oushata’ est une invitation au partage, au dépassement et à l’acceptation. Parce qu’il est parfois nécessaire de dire les choses frontalement, sans s'excuser, le ton monte d’un cran dans Mon Post Indian Survivance, une œuvre musicale et expérimentale qui aborde sans détour les politiques colonialistes et la représentation autochtone. Dans Au Cœur du Remous, on assiste à une reconnexion père-fille des plus touchantes, qui se construit au fil d’un long processus de lâcher prise et d’acceptation de l’autre.

Autrice, danseuse et créatrice de contenu, Aïcha met à profit sa voix intersectionnelle pour inspirer ses communautés. Pour Jonathan, le cinéma est un moyen de documenter, de connecter, de ressentir et d’expérimenter. Aussi connu sous le nom d’Emcee Sioui, Sioui One, également Wendat de Wendake, développe une démarche sonore hybride mêlant rap, musique électroacoustique, jazz et textures ambiantes. De son côté, Mélanie, révélée avec ELLES (2021), porte une voix féministe forte et aborde avec sensibilité et audace des enjeux encore trop souvent tus.